时序之门：五位青年音乐家的一场声音漫游

8 月 16 日晚，成都城市音乐厅的室内音乐厅里，五位青年音乐家以一场「时序之门」音乐会，为听众展开了一幅跨越时空的声音地图。作为一场以「时间」为核心线索的主题演出，本场采用少见的纯小编制配置：两台大马林巴、一台小马林巴、单簧管与小提琴，仅靠颗粒感的打击乐、通透的木管与绵长的弦乐三类音色的交织变化，撑起整场丰富的听觉层次。整场曲目编排横跨百年、覆盖中西：从1920年代的巴黎爵士风出发，途经南美探戈、好莱坞银幕旋律、当代先锋打击乐，最终落回四川本土民歌，完成一场横跨欧亚美三大洲的声音漫游。

一场跨越时空的漫游

音乐会的曲目编排本身，就是一条精心设计的漫游路线。开场的《一个美国人在巴黎》，是格什温 1928 年写下的交响诗。这位把爵士乐带进交响音乐厅的美国作曲家，用一段轻快而略带怀旧的旋律，勾勒出一位游客漫步巴黎街头的身影。单簧管率先亮相，一记直冲而上的高音先声夺人——明亮而锐利，带着一股不期而至的震撼，瞬间把全场压静。作为整场的起点，这首曲子定下了一个基调：音乐可以是一段行走，也可以是一扇门。

随后，现代打击乐作品《追影》把听众从古典的街景拉回当代。这首墨裔美籍作曲家 Ivan Trevino 的作品，是当代打击乐文献里常被演奏的曲目。两台马林巴并排而立，槌起槌落间铺开层层叠叠的颗粒音色；架子鼓在身后稳稳托住律动，鼓点与木琴的尾音彼此咬合，让这首本属于音乐厅的作品，忽然有了一股流行乐的呼吸感。快慢交替、明暗相逐，正应了 "追影" 二字 —— 影子追着光跑，节奏追着旋律跑，一双手刚落下，另一双手已抢先一步，把整首曲子推向一种默契的、几乎可以看见的追逐。

《你是我的朋友》是 Randy Newman 为皮克斯动画《玩具总动员》写下的主题曲。最特别的，是它的演奏方式 —— 两位演奏者同站在一台马林巴两侧，像钢琴的四手联弹那样，四只手在同一排琴键上交替起落。他们一人守着左半边的低音，一人接过右半边的高音，槌子在空中交叠、让位、又默契地补位，谁都不挡谁的路。轻快又温暖的旋律就在这四只手的你来我往之间流了出来，像两个童年玩伴凑在一块儿玩闹的模样 —— 你落一槌、我接一槌，中间没有一句抢白，只有轻快与温情并置，像老朋友重逢时的一个拥抱。

《咖啡 1930》把场景切到了二十世纪三十年代的布宜诺斯艾利斯。它是皮亚佐拉《探戈的历史》的第二乐章，描绘的是探戈走进咖啡馆的年代 —— 人们第一次坐下来静静聆听探戈，它从伴舞的节奏，渐渐变成可以独自欣赏的音乐。舒缓的旋律里，有咖啡的氤氲，也有几分怀旧的怅惘。而当取材自比才歌剧《卡门》的《卡门幻想曲》响起，全场又被推向一个戏剧性的高点。曲子的中段是一段舒缓的旋律，小提琴与单簧管交替着唱主角，弦乐的绵长贴着木管的呼吸，把歌剧里那份温柔缓缓铺开；紧接着，节奏骤然加快，那段耳熟能详的卡门主旋律奔涌而出，吉普赛女郎的热烈与狂放被重新点燃，一路推向结尾的高潮，成为演奏技巧与戏剧张力的双重展示。

德彪西的《月光》，是《贝加马斯克组曲》里最负盛名的一首。这一次改编走的是 "经典新编" 的路子 —— 小提琴与单簧管这对不算常见的组合，为这首耳熟能详的钢琴小品换上一副全新的音色骨架。钢琴原曲里那层朦胧的月光，到了这里被拆成了两种声音：小提琴的弓弦轻轻贴着旋律走，绵长而柔亮；单簧管则在旁边一声一声地应和，带着木管特有的呼吸。弦乐与木管一唱一和，谁也不抢谁，让听众在熟悉的旋律里，听出了一种别处没有的、属于现场的新意。

比利时作曲家 Thierry De Mey 的《桌面音乐》，是全场最反常规的一首 —— 它不需要任何乐器，只凭演奏者的双手在一块木桌面上敲击发声。掌心、指尖、手掌边缘在不同位置落下，敲出高低明暗不同的音色，一双手就在一方桌面搭出了多声部的节奏，这种把身体本身当作乐器的形式，让不少第一次听到的观众感到新奇。《爱乐之城》的旋律响起时，电影的画面感随之而来。Justin Hurwitz 为这部影片写下的配乐，连同《City of Stars》的主题，早已是当代银幕音乐里最具辨识度的记忆之一。这首改编动用了整场演出中最大的编制，多种音色层层叠叠地铺开，把银幕里那座洛杉矶的星光与夜色搬进了音乐厅；旋律明快、段落绵密，情绪一层一层地往上推，让整首曲子既有电影配乐的辽阔，又带着现场演奏特有的呼吸感。

“时序之门”这场声音漫游音乐会收尾落在《康定情歌》，这首源自四川 "溜溜调" 的民歌，由杨茹云重新改编版带来了别致的听觉体验。小提琴以舒展的歌唱性拎起民歌主线，单簧管温润的音色与之应答对话，马林巴与手鼓等打击乐摒弃了喧闹的节奏，以细碎灵动的音型铺就声场。线条旋律与颗粒感声响彼此交融，没有刻意的编排炫技，却赋予这首大众耳熟能详的民歌全新的山野诗意，老曲调生出了松弛而空灵的新意。从巴黎到布宜诺斯艾利斯，从好莱坞到康定的山野，整场音乐会走完了一条 "远方乐声，终归故土" 的路线。

年轻的音乐家们

杨茹云（青年打击乐演奏家）

曾就读于四川音乐学院附中，师从翟奕菲老师。后考入美国伊斯曼音乐学院，跟随国际著名打击乐演奏家、前美国打击乐协会主席 Michael Burritt 学习，获打击乐演奏及罗切斯特大学商科双学位。现硕士就读于美国哥伦比亚大学。曾荣获新加坡国际打击乐艺术节马林巴金奖、国际古典音乐大赛打击乐组特别一等奖等奖项，入选美国音乐荣誉协会，并入围世界马林巴比赛、获评华盛顿国际青年艺术家。

作为世界知名的伊斯曼打击乐团（Eastman Percussion Ensemble）成员，曾受邀登上世界规模最大打击乐盛会 PASIC 及 Midwest Clinic 进行专场演出，并参与国际知名打击乐品牌 Zildjian 录音。曾与 Steve Reich 原始成员 Russell Hartenberger 合作演出《Drumming》，入选并参与美国 Brevard Music Festival、纽约百老汇打击乐研讨会、意大利 Cortona 马林巴音乐节及奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院夏季音乐节等国际艺术项目。其演出足迹遍及北美、欧洲及亚洲多个国家和地区。

邵云泽（青年单簧管演奏家）

雅马哈青年艺术家，先后就读于中央音乐学院附中及美国伊斯曼音乐学院，师从黄远涪教授及 Michael Wayne 教授，获单簧管演奏学士及硕士学位。

曾获美国雅马哈青年艺术家比赛冠军、万德林（Vandoren）青年艺术家比赛三等奖、新英格兰国际室内乐比赛一等奖、西雅图 Frances Walton 室内乐比赛银奖等奖项，求学期间受邀担任东京大都会交响乐团客座首席单簧管，并与罗切斯特爱乐乐团、美国新世界交响乐团等职业乐团合作演出。连续两届入选日本太平洋音乐节（Pacific Music Festival），与来自柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、美国大都会歌剧院等世界顶级乐团的首席演奏家同台合作，致力于独奏、室内乐及交响乐演奏。

慕得琦（青年打击乐演奏家）

现就读于美国皮博迪音乐学院打击乐表演专业，师从格莱美获奖重奏团体Sandbox Percussion，早年因爵士鼓演奏被卡塔尔半岛电视台、湖南卫视等媒体报道，2019年进入因特劳肯艺术高中学习古典打击乐，近年活跃于国际打击乐舞台，参与过纽约爱乐林肯中心演出项目、阿那亚戏剧节、意大利Cortona马林巴音乐节等，持续探索当代打击乐的跨界表达。

冯梓泰（青年打击乐演奏家）

聖焱打击乐团成员，现就读于天津茱莉亚学院，本科毕业于四川音乐学院，师从赵思智、翟奕菲等名师，曾斩获PAS、IPEA国际打击乐赛事多项金、银奖项，在校期间担任天津茱莉亚管弦乐团打击乐/定音鼓演奏员，参与过成都大运会、大众电影百花奖闭幕式、国家艺术基金《藏羌彝交响组曲》巡演等国家级演出，舞台经验丰富。

周雅雯（青年小提琴演奏家）

现任无锡交响乐团第一提琴演奏员，天津茱莉亚学院全额奖学金硕士，师从李伟刚、于翔等多位名师，本科以省外第一名成绩考入四川音乐学院，专业课常年稳居年级第一。2025年入选亚洲青年管弦乐团并任首席，完成两岸三地及日本16场巡回演出，曾随团登上国家大剧院、香港大会堂舞台，兼具扎实独奏功底与成熟的乐团声部协作经验。

听时间

"声音，是一扇门。" 这场音乐会的主题，最终落在了 "时间" 二字上。五位青年音乐家推开的，不只是一扇通往世界音乐的门，更是一扇让听众暂时停下、静静去 "听时间" 的门。当远方的乐声一路行来，最终归于故土，这场跨越时空的漫游，也就在这一声东方的呼吸里，完成了它最朴素、也最动人的一次抵达。

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